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夜幕低垂，华清宫的轮廓浸在微凉的晚风里，当第一束灯光从骊山脚下亮起，这场以山为幕、以水为台的《长恨歌》实景演出，便将千年前的盛唐爱恨，鲜活地铺展在眼前。

歌舞是整场演出的灵魂，每一段舞姿都藏着剧情的起伏。初遇时，杨贵妃携宫女翩然登场，霓裳羽衣舞的裙摆随舞步轻旋，水袖如流云般划过湖面，舞者足尖点地的轻盈、腰肢扭转的柔婉，将“天生丽质难自弃”的娇憨与华贵诠释得恰到好处；马嵬坡兵变一幕，急促的舞步取代了此前的舒缓，士兵们铠甲相撞的沉重步伐、贵妃转身时水袖骤然下垂的无力，与背景里崩塌的宫墙光影交织，把“六军不发无奈何”的绝望狠狠砸在观众心上；而结尾处“魂归长生殿”，两人隔着虚空起舞，伸手却难触碰的肢体语言，让“天长地久有时尽”的思念，化作了满场无声的怅然。 

乐器的旋律则是情绪的引路人，串联起整场演出的悲欢。开篇时，箜篌的清音如泉水叮咚，伴着琵琶的轻拢慢捻，将盛唐的繁华与浪漫缓缓道来；七夕盟誓的桥段，编钟的厚重与古筝的悠扬交织，配上月光洒在湖面的温柔景象，让“在天愿作比翼鸟”的誓言多了几分庄重；兵变发生时，鼓点骤然变得密集急促，配合着号角的尖锐悲鸣，瞬间将气氛拉向紧张与惨烈；到了玄宗晚年思念贵妃的段落，二胡的呜咽声轻轻响起，那绵长又带着酸涩的曲调，像极了帝王藏在皱纹里的悔恨与牵挂。

演员的服饰更是细节里的盛唐。杨贵妃的服饰随剧情流转而变化，初为贵妃时，织金蹙银的石榴裙上绣着缠枝莲纹，领口与袖口缀着珍珠流苏，行走间光影晃动，尽显皇家的奢华；七夕夜的月白色纱裙则素雅许多，裙摆绣着鹊桥与飞鸟，薄纱随风轻扬，衬得她多了几分仙气；而马嵬坡时，服饰褪去了华丽，素色长裙上沾着“血迹”，凌乱的发丝与松散的衣袂，将她的无助与凄美推到极致。唐玄宗的龙袍同样精致，明黄色的绸缎上绣着五爪金龙，腰间系着玉带，前期服饰平整笔挺，尽显帝王威仪，后期则衣摆微褶、发冠松动，悄然藏起了他从盛世君主到孤独老者的转变。 

离场时再看华清宫的夜色，骊山的轮廓仍浸在演出的余韵里。这场《长恨歌》早已不止是一场演出，它用歌舞、乐器与服饰，让纸上的诗句变成了可感的悲欢——既是大唐盛世由盛转衰的一声叹息，也是世间所有“爱而不得”的深情注脚，让人走出剧场许久，心头的“长恨”仍久久不散。(党群工作部：闫敏）